亨利白工作室

其實今天的重點在過去的課程多多少少有被提及，

不過經過美人魚老師的整理再次精練，多聽幾次換句話說就是更加內化！

前幾天聽理科太太訪問謝哲青的影片，他說：「人之所以能把事情牢牢記住，是因為這些事和自己有關」
因此創造知識與自己的連結很重要，
於是這次上課我的筆記就常常寫著：「某某教案有用到這個觀念，某個教學的狀況跟這個原則有關」
藉此加深自己的印象。

「創作者的氣質」

首先提到每個材料都有他的「屬性」，老師以五行「金木水火土」作為分類，真的很有意思，我一直在思考我屬於什麼屬性？從喜愛的畫家判斷

本來我很困惑，因為用很絕對的方式思考這個分類

後來經過老師的解說「不是每個人都這麼的典型的」，只是這幾種屬性在心裡所分配的比例多寡而已！

我排了每個屬性的多寡，火》金〉水》土〉木，想我大概是「火金」的複合屬性吧！

「主題與媒材的氣質」
就像原住民的樸實適合用版畫、
美麗的極光適合用粉彩，
很明顯這兩個主題如果媒材交換，就會非常奇怪！
如果使用了不適合的媒材就是在拿石頭砸自己的腳，吃力不討好，老師累、小孩累、效果又不好的糟糕場面…

「孩子的氣質」
教學久了會觀察到某些小朋友就是會對某些主題比較感興趣，因為主題的氣質與自己的氣質一致！所以表現得輕鬆愜意，效果又好！相反的氣質不一致就會思緒鈍鈍卡卡的。

看到這裡我忽然心裡浮現了寶可夢的屬性機制
每個寶可夢都有單屬性或雙屬性，戰鬥中使用和自己屬性一致的招式會有屬性加成，而面對不同的對手選用適當的屬性，就能達到攻擊效果卓越的結果！

我們就像寶可夢訓練家，有著自己的屬性，挑選對的主題搭配氣質一致的媒材，面對不同的學生搭配適合的教學風格，就能達到課堂效果卓越的結果！
（果然我的人生邏輯不能沒有寶可夢😅）

感染力的氛圍
構圖原則：節奏、疏密、虛實、留白
決定好好用這學期到其他課程讓自己更加融會貫通，每樣課程重複學一星期應該就懂了。

-節奏：

像是《角蛙》的大小點點產生的跳躍感；克利的色塊有韻律感。

-疏密：

《水墨千年櫻花》提醒孩子花瓣不要通通點滿，因為虛實之間「疏可走馬，密不阻風」沒有風的櫻花樹是沈悶的。

-虛實：《伊旦巴瓦瓦隆－大地精靈》，同時體現虛實的平衡作品就會好看👍
在版畫上似乎是相反過來的，用刻痕的方式展現大地的氛圍呈現虛，物體的黑為實

-留白：《滑冰者》畫面不是塞滿滿就好看，想起了小朋友問我山上是不是該多畫些東西比較不空虛，我想了一下跟他說，不用了人的姿態美好其他留白是他的襯托。
適當的留白能使畫面多一個層次，也多了一分氣質。

「實作時間」
看了美麗的風景，感動就會被勾起，我選了一個夜景，沒有這麼常自己創作素描，但每當拿起鉛筆要琢磨的時候真的會不自覺被帶到非常沉靜的世界，真的只有親身體會才能更貼近小朋友在創作時的心境，體會他們遇到的困難。

這張照片一看讓人很想用粉彩大抹特抹，過程中會不自覺的被寫實的自己給帶走，

老師提醒後才更明白，多一分「寫意」才能更有自己的靈魂在其中，

平時都會想要加個有「靈魂」的東西在裡面，例如一些小動物等等，最直接簡單，

但今天在風景之中就是想純靠房子與燈光感受畫面的情感。
節奏感、去除慣性也是琢磨很久，有點像是困難的數學題寫下答案，

但外行人不知道你的計算過程有多複雜，但老師的工作就是要看出大家每個計算過程的邏輯，解開卡住的點。

多次複習對於感知美學開始越來越明朗了，

最近想訓練自己，能把知識內化進而傳達給別人，才是真學會！

與夥伴們共勉～